Скончался один из создателей известного "поисковика" "Рамблер" Дмитрий Крюков.

April 15th, 10:20 В Москве ушел из жизни Дмитрий Крюков - один из создателей поисковой машины Rambler и счетчика Rambler TOP-100. Как сообщают "Вести", он умер в ночь с понедельника на вторник в офисе компании "Стек Технологии", где был генеральным директором.

Свою карьеру Крюков начал в 1990 году, когда создал сеть Академгородка и подключил ее к интернету. В 1996 году он создал Rambler - один из важнейших информационных узлов русского Интернета. Дмитрий сам придумал название, сам нарисовал логотип, а в свой день рождения, 8 октября 1996 года, выложил Rambler в сеть.

В 1997 году все тот же Крюков создал знаменитый счетчик "Рамблер Топ-100", а в течение последующих лет Крюков занимался развитием компании, с 2000 по 2001 год был вице-президентом и членом совета директоров холдинга.
---
уже стал историей...
http://dgtex.livejournal.com/149804.html

Скончалась народная артистка СССР Евгения Мирошниченко

В ночь на понедельник на 78-м году жизни скончалась оперная дива, Герой Украины, народная артистка СССР Евгения Мирошниченко. Мирошниченко скончалась в собственном доме в ночь на понедельник, передает «Интерфакс-Украина». Об этом пишет деловая газета «Взгляд».
Евгения Мирошниченко родилась 12 июня 1931 года в селе Советское Харьковской области. В 1957 году окончила Киевскую консерваторию, а в 1961 стажировалась в театре «Ла Скала» в Милане (Италия). В период 1957- 1990 гг. являлась солисткой Киевского театра оперы и балета.
С 1980 года Мирошниченко начала работать преподавателем Киевской консерватории (сейчас Национальная музыкальная академия Украины), в 1990 стала ее профессором.
В 2002 году основала Международный Благотворительный фонд своего имени.
Ценителям оперного искусства известны музыкальные партии в ее исполнении: Венера («Энеида» М. Лысенко), Шемаханская царица («Золотой петушок» М. Римского-Корсакова), Царица ночи («Волшебная флейта» В. Моцарта), Розина «Севильский цирюльник» Дж. Россини) и другие.

Комментирует культуролог, искусствовед - Сергей Кирджали
За редкое сочетание вокального мастерства и драматического таланта Евгению Мирошниченко называли «певицей, на которую нужно смотреть». Она выступала и перед Сталиным, и перед Фиделем Кастро. Ученики отзывались о ней, как о талантливом педагоге. Но уникальность оперной певицы не только в сочетании голоса, актерского искусства и педагогического таланта.
Голос у Евгении Мирошниченко был уникальный по тембру и диапазону, то, что называется «легкий и подвижный». Благодаря этому она свободно достигала высоких нот в верхнем регистре. О ней писали, как о «гордости советского искусства», сообщалось о «соловьиных трелях» и о «голосе утренней свежести». Безусловно, в ее лице опера понесла серьезную потерю. Утешает лишь то, что после нее осталось огромное число учеников, гастролирующих по всему миру.

ээх... уходит моя культура и моё воспитание.. кто следующий!!??

Умер актер Олег Янковский

Москва, Май 20 (Новый Регион, Дарья Неклюдова) – Умер народный артист СССР, актер Олег Янковский. Он скончался сегодня утром в одной из столичных клиник после продолжительной болезни, сообщает корреспондент «Нового Региона». Перед кончиной выдающийся артист долгое время страдал раком поджелудочной железы.

«Я сыграл отмеченного Богом... И это был знак!», – говорил актер. Он признался, что не все роли может играть. После того, как ему однажды пришлось... умереть, пишет журнал «Тайны звезд».

Он родился 23 февраля 1944 года в городе Джезказгане Карагандинской области Казахской ССР.

Благодаря фильму «Щит и меч» и следующей картине – «Служили два товарища» – Янковский стал суперпопулярным. В театре пошли серьезные большие роли, в кино – масса предложений: фильмы «Зеркало» и «Ностальгия» А.Тарковского, «Полеты во сне и наяву» Р.Балаяна, «Крейцерова соната» М.Швейцера, «Мой ласковый и нежный зверь» Э.Лотяну, «Обыкновенное чудо» и «Тот самый Мюнхгаузен» М.Захарова.

Всего О.Янковский снялся более чем в 100 фильмах, в том числе: «Жди меня, Анна» (1969), «Я, Франциск Скорина» (1969), «О любви» (1970), «Расплата» (1970), «Операция «Хольцауге» (1971), «Гонщики» (1972), «Гнев» (1974), «Под каменным небом» (1974), «Премия» (1974), «Сержант милиции» (1974), «Мой дом – театр» (1975), «Полковник в отставке» (1975), «Чужие письма» (1975), «72 градуса ниже нуля» (1975), «Длинное, длинное тело» (1976), «Доверие» (1976), «Сентиментальный роман» (1976), «Сладкая женщина» (1976), «Слово для защиты» (1976), «Обратная связь» (1977), «Открытая книга» (1977-1979), «Поворот» (1978), «Мы, нижеподписавшиеся» (1981), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей» (1981), «Шляпа» (1981), «Влюблен по собственному желанию» (1982), «Дом, который построил Свифт» (1983), «Поцелуй» (1983), «Храни меня, мой талисман» (1986), «Филер» (1987), «Убить дракона» (1988), «Паспорт» (1990), «Цареубийца» (1991), «Сны о России» (1992), «Тьма» (1992), «Я – Иван, ты – Абрам» (1993), «Немой свидетель» (1994), «Первая любовь» (1995), «Роковые яйца» (1995), «Ревизор» (1996), «Райское яблочко» (1998), «Китайскiй сервiзъ» (1999), «Приходи на меня посмотреть..." (2001, режиссер, актер).

На сцене «Ленкома» наиболее значительными его работами стали роли в спектаклях «Автоград XXI», «В списках не значился» по Б. Васильеву, «Ясновидящий» по Л. Фейхтвангеру, «Синие кони на красной траве» и «Диктатура совести» М. Шатрова, «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского, «Карманный театр» Ж. Кокто, «Гамлет» В. Шекспира, «Школа для эмигрантов» Д. Липскерова, «Чайка» А. Чехова, «Варвар и еретик» (по роману Ф.М. Достоевского «Игрок»), «Шут Балакирев» Гр. Горина.

Олег Янковский – один из самых загадочных отечественных артистов, вошедший в историю кино как выразитель своего поколения. Он стал избранником смутной, «застойной» эпохи, на которую приходится пик его творческой биографии. Именно тогда сформировался противоречивый образ Янковского: то ли рационального артиста, то ли эмоционального, то ли Интеллигента, то ли плейбоя.

ссылка

мне этот актёр тоже нравился.. он болел уже давно! 

Становится онкология распространенной среди знаменитых людей.
Последние не умеррли своей смертью:Абдулов, Арлазоров, Янковский...кто еще...да много кто.
Кобзон признался,что уже 6 лет борется с раком предстательной железы.
Мне казалось -деньги, связи, занаменитость-помогать должна, заранее выявлять, и болячки, и качественно, и своевременно лечить.
Однако, жизнь показывает,что все мы смертны, с деньгами или без...

Лестница в небо
В среду утром умер Олег Янковский. Человек, воплотивший на киноэкране все лучшее и все худшее, что есть в российском интеллигенте.
Когда пришла весть о смерти Янковского, все сразу стали переживать за «Ленком». Действительно, из блестящей когорты ленкомовских звезд почти никого уже не осталось. Но со смертью Олега Ивановича ушло гораздо большее, чем эпоха одного театра. Ушла в прошлое атмосфера 70-х годов и герой 70-х – рефлектирующий, слабохарактерный, но умный и гордый неудачник. Слава и позор российской интеллигенции. Именно тот герой, который так необходим нам сейчас, в 2000-х. Героя нет. Актера нет. Осталось пересматривать фильмы.

Интровертные персонажи Янковского вызывают в памяти массу примеров из западного кинематографа – от немногословных ковбоев Клинта Иствуда, диковатого Депардье до молчаливого лузера Микки Рурка. И все-таки прямых аналогов нет. То, что делал Янковский, гораздо сложнее и специфичнее.

Мы-то знаем, от чего убегал «человек убегающий» в романах Маканина и фильмах Балояна. От вранья и показного энтузиазма, от гнусного самодовольства победителей и хозяев жизни. От всего того, от чего так хочется убежать и сейчас, глядя на сверкающую рекламами Москву, клипы эстрадных конкурсов и толпы, перемещающиеся от прилавка к прилавку.

От самого себя, в конце концов. Потому что герой «Полетов во сне и наяву», «Мюнхгаузена», «Цареубийцы» и «Ностальгии» – мягко говоря, не идеал. Он много врет, сам не знает, чего хочет, живет бессмысленную, пустую жизнь, мельтешит и доставляет неприятности близким людям.

Но вот знания о том, что можно жить лучше, интереснее, волшебнее и честнее, – этого у него никто не отнимет. Недаром же на лице у героев Янковского так часто мелькает загадочная улыбка, обращенная внутрь себя. Знание о лучшей, иной жизни стеной отделяет этого человека от окружающих. Летать он уже не может, но ему, по крайней мере, снятся полеты. Одного взгляда на него достаточно, чтобы безошибочно определить – чужой.

Чужие все. И царь в «Цареубийце», и сорокалетний Сергей в «Полетах», и уж тем более русский писатель в Италии, герой «Ностальгии» Тарковского. Вопрос – почему. Ведь никто из них не является носителем какой-то великой идеи. Просто надоело все до чертиков. Уехать бы, убежать, улететь. Но в глазах окружающих – скука, самодовольство, деньги, сознание правоты.

В «Двух товарищах», одном из первых фильмов, где снялся молодой Янковский, его герой раскрывает рот раза два. А все остальное время просто молчит и смотрит. И еще у него какая-то подозрительно старорежимная пластика. Как будто белогвардейца переодели. Он такой же посторонний в красном стане, как герой Высоцкого – в белом. Свой среди чужих, чужой среди своих. Как угодно.

Такого героя родил душный, насквозь фальшивый мир 70-х годов, разгар застоя. В нем нет ничего общего с шумными, победительными идеалистами 60-х. Этот человек обречен, рассчитывать ему не на кого. Есть лишь одна задача, примерно такая же, как у нас сейчас: сохранить достоинство, не потерять идеалы, как-нибудь дотянуть до лучших времен. Когда опять ненадолго кончится торжество большинства, можно будет жить своей, а не чужой жизнью.

Все, кто писал о Янковском, удивлялись тому, как его простецкая внешность сочеталась на экране с благородством манер. По любому из движений угадывался аристократ. Источник этого аристократизма – тот же. Наличие принципов и идеалов в беспринципную и прагматическую эпоху. Аристократ ведь не человек действия. Он хранитель традиции. А антураж неважен: запущенная холостяцкая квартира, замшелое конструкторское бюро, психбольница. Какая разница. Важна эта загадочная улыбка, похожая на гримасу человека, задыхающегося в безвоздушном пространстве. В зеркало смотреть страшно, за дверь выходить противно. Но он все равно выходит.

Все это по-простому называется образом лишнего человека. Великой находкой русской литературы. А в 70-е – и кино, к чему приложил руку Олег Янковский. А ведь, ей-богу, лишний человек гораздо симпатичнее человека побеждающего и покупающего. Лузер симпатичнее винера.

Куда-то ушла из России эта традиция – проигрывать с достоинством. С улыбкой. Как тот самый барон Мюнхгаузен.

В «Мюнхгаузене» много сильных моментов и исторических фраз. Но самый сильный эпизод – заключительный. Помните? Янковский произносит свой монолог. Тот самый – «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!». И карабкается по бесконечной лестнице, уходящей куда-то в небо. Лестница не кончается, пушка не стреляет, а он все перебирает руками. И улыбается, улыбается.

http://www.vz.ru/culture/2009/5/20/288535.html

Не стало Вячеслава Невинного
Великий актер скончался в собственной квартире в Москве от тяжелой болезни

Печальное известие пришло в воскресенье: в собственной квартире в Москве на 75-м году жизни скончался выдающийся актер Вячеслав Михайлович Невинный. Место и время похорон пока не определены. Народный артист СССР Вячеслав Невинный сыграл сотни ролей в театре и кино, особенно он запомнился зрителям образами «плохих, но обаятельных» персонажей. Однако последние годы жизни актера были омрачены тяжелой болезнью.

Вячеслав Невинный скончался в 16.30 по московскому времени в собственной квартире на Тверской улице, 8, сообщает ИТАР-ТАСС.

«Слава очень давно болел, у него была тяжелая форма диабета, но все равно его смерть стала для всех нас полной неожиданностью», – сказала вдова актера Нина Гуляева, сообщая печальное известие.

Место и время похорон пока не известны, они определятся 1 июня.

Вячеслав Михайлович Невинный родился 30 ноября 1934 года в Туле, сообщает свободная энциклопедия «Википедия». Он окончил 23-ю железнодорожную среднюю школу и, еще учась в ней, принимал участие в постановках драмкружка, работавшего при Тульском дворце пионеров и школьников.

После школы Невинный держал вступительные экзамены в школу-студию МХАТа, но по конкурсу не прошел. Однако потерпев неудачу, он не оставил мечту стать актером. Поступил на работу в Тульский ТЮЗ и в театральном сезоне 1954—1955 годах играл во вспомогательном составе. Впрочем, и тогда молодому статисту доводилось играть отдельные роли. В частности, он воплотил образ молодого рабочего Кузьмы в пьесе «Они были первыми» и палача в инсценировке по роману Дюма «Три мушкетера».

В 1955 году Невинный вновь держит экзамен в школу-студию МХАТа. На этот раз попытка оказывается успешной. В год поступления Невинного в студию ее закончила его будущая жена – Нина Гуляева.

Окончив школу-студию МХАТа (курс Виктора Станицына) в 1959 году, Вячеслав Михайлович становится актером МХАТа. Играл в спектаклях: «Ревизор» (Хлестаков), «Без вины виноватые» (Шмага), «Дульсинея Тобосская» (Жених Альдонсы), «Утиная охота» (Саяпин), «Чайка» (Шамраев), «Дядя Ваня» (Телегин), «Вишневый сад» (Епиходов), «Горе от ума» (Фамусов), «Борис Годунов» (Варлаам) и многих других.

Первую роль в кино Невинный исполнил в 1960 году (молодой работник милиции в фильме «Испытательный срок»). Но одним из самых удачных для него как для киноактера был год 1984-й. Невинный сыграл роли Собакевича в фильме «Мертвые души» и Весельчака У в телесериале «Гостья из будущего».

Вячеслав Невинный – заслуженный артист РСФСР, народный артист РСФСР, народный артист СССР (1986 год), 24 июня 2005 года был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.