"Облом off" - видимо сняли с репертуара.... Облом. В декабре точно нет. Но все равно, к Центру Драматургии сему теперь пристально присматриваюсь. Твой , Кое-ктоша" фигурально выражаясь посыл таки не даром отправлен по любому. Ну-с, как и было обещано - "

История мамонта

Действие спектакля по роману современного писателя Алексея Иванова «Географ глобус пропил» происходит в начале 90-х - эпохе, когда советская действительность ещё не совсем разрушилась, а капитализм только начинал набирать обороты. Период исторического безвременья показан глазами девятиклассников из провинциальной школы и их учителя, недавнего студента. Актёры не изображают подростков, а превращаются в них, весело и беззаботно впадая на 3 часа в детство, вспоминая самих себя, какими они были 5 лет назад. Ведь главное здесь - всё-таки не конкретный временной промежуток, а определённый возраст, когда все сходили с ума и делали всё, что хотели, не зная перед собой никаких преград. Молодой учитель ничем не отличается от своих учеников, и прожигает жизнь вместе с ними, только в конце осознавая, что юность-то уже прошла и оставаясь наедине с пугающе неизвестным будущим.
Спектакль вызывает в памяти позднесоветское кино, а школьные эпизоды близки по духу старому «Ералашу». На сцене появляются давно вышедшие из обихода предметы, вроде сетчатых сумок для яиц и дребезжащей стиральной машины с резиновыми шлангами. С их помощью воскресает мир, давно нами потерянный, но при всех своих проблемах и неувязках заключавший в себе неизъяснимую прелесть.

Мои мысли.... Я в целом не жалую советско-постсоветскую тематику, ибо мною это время отчасти прожито, имеет некую сформировавшуюся в моем сознании нишу, и любое созерцание вновь тех времен очень критически оценивается. Если же появляется ощущение авторской ностальгии по совку, то  просто вызывает внутренний протест, ибо "... не дай Бог скатиться до сожалений о несбывшимся!" (М.Фрай). Но, "История мамонта" - удачный вариант, апеллирующий к межличностным отношениям героев с учетом обстановки того времени, но не акцентирует в данном случае поздне-советскую реальность. На мой вкус это правильный подход, в таком ключе интересно следить за сюжетом в любом историческом контексте, хоть 13 века, хоть 21-го. Собственно об актерской реализации в исполнении студентов - старшекурсников писал уже не раз - это всегда Блеск! Это Творчество и Драйв. Итого - очень доволен проведенным вечером.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=N-mmA0zQxNM[/youtube]

Отредактировано Хехельф (Понедельник, 7 декабря, 2009г. 01:37:33)

Как то не в моей коллекции сей знатный Муж. Упущение.  Собрался было завтра на "Скамейку" в мой любымый "НА Покровке" - так "билетов нет совсем-совсем".... Блин, паход народ опять пред нов годом на культуру потянуло...

Однако был у Бутмана в клубе - на 1 конкурсе CinemaJazz Awards: конкурс живых саундтреков к немому кино. Хотел уже было разманскритиковать некомпетентность жюри, во главе с Вишневским, но как нередко, нашёлся таки достойный коллега...

CinemaJazz Award: некомпетентность жюри и искушенность зрителей
В Клубе Игоря Бутмана, что ныне столуется в ресторане гостиницы «Уланская», прошел Первый конкурс живых саундтреков к немому кино CinemaJazz Award.

Нелегкое дело облагородить труд таперов высоким джазовым искусством взялись четверо коллективов. В борьбу вступили Cigar Hall, Swing Couture, квартет Николая Моисеенко и группа Владимира Нестеренко.

А судить их труд взялись люди, почти поголовно далекие от джаза, зато несомненные селебрити – поэт Владимир Вишневский,

телеведущая Ирина Муромцева, заместитель главного редактора журнала «Русский пионер» Игорь Мартынов, теле- и радиоведущая Ольга Шелест. К которым присоединился один из самых известных и компетентных джазовых журналистов, главный редактор «Джаз.ру» Кирилл Мошков. Между музыкантами и жюри лавировать взялся ведущий Михаил Довженко.

Задача оценить «живой саундтрек», создающийся буквально на глазах переполненного зала клуба, вовсе не так проста, как кажется на первый взгляд. Безоговорочных удач на этом поприще нет даже у самых именитых музыкантов. Главная проблема – средствами музыки можно проиллюстрировать сценическое действие, можно воссоздать шумовой звукоряд, можно даже обыграть реплики героев, но создаваемую на глазах музыку зритель воспринимает как самостоятельное произведение. И создать яркое произведение, соотносящееся с шедеврами немого кино – задача почти непосильная.

Наиболее успешные опыты на этом поприще были у ансамбля Алексея Айги «4’33”» в серии «Немое кино — говорящая музыка». Айги брался за несколько немых фильмов, но наиболее удачны его работы по озвучиванию «Метрополиса» Ланга и «Дом на Трубной» Барнета. Спорный, но интересный результат получался у Pet Shop Boys с их версией саундтрека в «Броненосцу Потемкину» Эйзенштейна. Наконец, нельзя не упомянуть о титанической версии Дмитрия Шостаковича все к тому же «Потемкину».

Конкурсную программу начал Cigar Hall, взявшийся за фрагмент пикантной мелодрамы 1927 года «Третья Мещанская» («Любовь втроем») Абрама Роома. Этот фильм, иронически отсылающий к отношениям Маяковского и пары Бриков, уже неоднократно озвучивал Псой Короленко. Музыканты взяли нарезку из фильма, когда к семейной паре приезжает друг мужа, и только завязывается будущий любовный треугольник. И ничего лучше не придумали, как проиллюстрировать действие шлягерами советского периода и джазовыми стандартами. Например, когда в кадре появляется стакан с молоком – музыканты играют «Тридцать три коровы». Когда герои, сдерживая слезы, прощаются – таперы наяривают «До свиданья, мой ласковый Миша». Пошлость и бесвкусица Cigar Hall зашкаливает. Вот такое нелепое начало случилось у конкурса.

Swing Couture приехал из Питера, захватив с собой Александра Лушина,

когда-то солиста небезызвестных «Препинаков», а ныне актера и шоумена. Поэтому феерический бенефис Игоря Ильинского в фильме 1927 года «Поцелуй Мэри Пикфорд» Сергея Комарова оказался окрашен в романсовые и бравурно-шансоновые оттенки. Александр Лушин, сложив ручки, выпевал романсы на манер Сергея Филиппова из гайдаевской комедии «Не может быть». Музыканты Swing Couture, оборотясь к экрану, пытались хотя бы акцентами попасть в происходящий на экране фейерверк гэгов Ильинского. Попадать чаще всего не получалось. И хотя мягкий юмор джазменов, вроде включения тем из фильма «Гостья из будущего», вполне понятен – но соответствовать хотя бы на десятую часть кинодействию у музыкантов не получилось.

Ансамбль Николая Моисеенко

взялся за один из самых дорогих и при этом великих фильмов в истории кино «Метрополис» Фрица Ланга… все того же 1927 года. Помимо уже упомянутого Айги, фрагменты этого великолепия использовал Queen в клипе на свою нетленку «Radio Ga Ga». Квартет Моисеенко умудрился ни разу не отослать ни к Queen, ни к техно-музыке. Зато отличился элегантной импровизацией, основанной на мизансценах великого фильма. Музыканты явно не один день репетировали и готовились, при этом играли с широко раскрытыми глазами, - на фоне прочей джазовой лени это заметно. Ритм-секция не перекрыла духовых, и не перетянула одеяло на себя. Саксофон Николая Моисеенко тонко отрабатывал индустриальный пейзаж. Когда необходимо, музыканты иллюстрируют буквально – гудок сирены звучал голосом саксофона. Когда необходимо, музыканты иллюстрируют иносказательно – костюмированный бал сопровождает лаунж. Стоит добавить, что музыка оказалась полностью авторской. Это был великолепный сет.

И завершил конкурсные выступления ансамбль Владимира Нестеренко.

Он взял фильм 1924 года «Шерлок-младший» с Бастером Китоном. Светский юмор Китона музыканты «услышали» в регтаймовом духе с ироническими цитатами отовсюду. В таком прочтении есть своя таперская правда. Например, едва герои оказались в воде – звучит тема «Течет река Волга». Герои поехали на авто – звучит тема из «Приключений барона Врунгеля». Самостоятельного произведения не получилось, но когда между джазовых стандартов вдруг мелькают эстрадные мотивчики, зал посмеивается.

Члены жюри довольно быстро обнаружили тотальную некомпетентность в вопросе и при этом большие способности в лести.
Впрочем, смеяться приходилось и между сетами. Члены жюри довольно быстро обнаружили тотальную некомпетентность в вопросе и при этом большие способности в лести. За исключением джазового спеца, жюрящие герои светских вечеринок ставили всем подряд исключительно высшие оценки, и расточали профессиональные улыбки. Фактически судьбу приза от жюри пришлось решать Кириллу Мошкову, и он выбрал квартет Нестеренко.

Зато зрители в клубе оказались куда компетентнее и честнее жюри из селебрити. И с существенным отрывом в зрительском голосовании победил ансамбль Николая Моисеенко.

Кажется, в конкурсе живых саундтреков к немому кино CinemaJazz Award стоит поменять местами жюри и зрителей.

Гуру КЕН, для «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru»

...мне сложно было отдать предпочтение м\у Моисеенко и Нестреренко. 1. Оба очень сильные джаз исполнители. 2. Очень разные фильмы и концепции озвучки. итого с Гуру КЕН согласен.

Отредактировано Хехельф (Пятница, 11 декабря, 2009г. 00:29:33)

Адьёс милые! В Орле был, по "партийным делам" и пр.

Безусловно. Вроде писал даже ранее. Ревизора вот 2 раза смотрел, оч. Достоевского люблю смотреть. Только вот перед нов годом народ как прорвало на театр. Из более - менее интересного просто все и везде продано. 3 раза мой обыденный метод экспромта не сработал.

Милейшая Кое-Ктоша! Поздравляю Тебя с Новым Годом! Год будет весьма удачным! Я грезил - и мне открылось!
Вот тебе мой подарочек...

P.S. Я буду в Париже в марте - приезжай, встретимся в Comedie-Francaise!

Прекратив перерыв приобщения к Исскуству, вызванный просмотром 3-х кинов, я посетил таки очередной театр.
Позвольте-с представить - "Театральный ОсобнякЪ", гл. реж Л.Краснов и постановка "Лиола"
...Сам зрительный зал, рассчитанный на 50 мест, напоминает уютную и вместе с тем вместительную гостиную, оснащённую по всем техническим требованиям «большого» театра. А зрители во время спектакля располагаются практически на сцене, что напоминает традиции древнегреческого театра.
- Мы называем себя театром эмоциональной драмы, - продолжает Леонид  Краснов . – Я считаю, что в таких камерных условиях у меня есть возможность делать на сцене то, чего трудно добиться на больших площадках. Важна каждая мелочь, любой поворот головы. Наш зритель, находящийся в метре от сцены, видит как двигается любой мускул на лице актера. Эффект колоссальный, ведь будучи зрителем, вы почти принимаете участие в процессе, словно наблюдаете за происходящим из своего окна.
Свой юбилей театр отмечает  премьерой  спектакля по  пьесе  итальянского драматурга Луиджи  Пиранделло  « Лиола ». Действие происходит в маленькой итальянской деревне, жители которой всё про всех знают и постоянно перемывают друг другу кости.
- Если в двух словах охарактеризовать спектакль, то это нечто похожее на «Санта-Барбару» по-итальянски, - говорит Леонид  Краснов . – Все строится вокруг одного человека, которого играют сразу 4 актера, показывая все стороны его характера. Он всем симпатичен, но при этом все постоянно его подозревают. Мол, он обрюхатил жену своего соседа, потом обрюхатил сестру, дочь. В какой-то момент, кажется, что вся деревня заселена детьми Лиолы…

В целом не плохо для студенческого театра. Не жалею. Классический итальянский сюжет о средних лет богатом синьоре с проблемной детородной функцией и жеребцеватом молодце Леола, отце 3х славных малышей, спихнутых на мать - старушку. Прочие жители деревушки - 6 барышень да 3 тетки. Соответственно, события разворачиваются по мере "залета" очередной селянки от Леолы  и её попыток теперь решить свои фин проблемы за счет бездетного, но очень желающего наследника сеньора. Договор прост - селянка признается, что беременна от Леолы, но пообещав никому не говорить просит сеньора признаться в отцовстве. Сеньору - наследник, селянке - содержание. Леола, уже было пришедший, как честный человек, свататься - отшит. Не учли, что село оч. мало, мужиков только 2, причем один - импотент.  Молодая супруга сеньора чуть попречитав по поводу аморального заговора  мужа быстро находит мене грешной, с её точки зрения выход - подстилается все под того же Леолу. Жена рада восстановлению статус-кво и выказывает свое "фи" селянке, сеньор оч. рад наследнику уже от жены,  и не хочет сторонних наследников, требует Леолу признаться, но вот казус - в чем именно...., а Леола исполненный обиженной гордости посылает обоих красавиц, не забыв упомянуть, что может и 4-х ребятишек вырастить... Вот такая "Санат-Барбара" а проще говоря - банальное бытовое блядство. Замечу, что даже слово "любовь" я не услышал ни разу. Не совсем понятно, за чем 4 актера для роли Леолы, о чем сразу обозначается. Аналогичный прием в "Предложении" от АпПарте замечателен как раз обратным - 4 актера играют совершенно по разному, разыгрывают мезансцены между собой, а не повторяют 4 -ды, как попугаи, одну фразу, и только в финале накрывает осознание, что эти все - Иван Васильевич! Ну-с, да прощу сие промахи молодому коллективу, ибо сыграно драматично, с чувством и не скучно.

Отредактировано Хехельф (Воскресенье, 14 февраля, 2010г. 22:16:04)