Хехельф!!!!! Наконец-то!!!! Если бы Вы знали, как я Вас ждала!!!

Пожалуйста, пишите как можно больше о спектаклях! Я, конечно, безумно расстраиваюсь, что не могу их видеть воочию, страдаю ужасно (не преувеличиваю), но хоть поговорю с человеком, который все это видит. Мне безумно этого не хватает в  Кишиневе.

Моя тема про Знакомствв уже в "Наших дневниках", но это не суть важно.

Пока Вы здесь, хотела спросить: можно ли в Москве или Питере купить диски с записанными спектаклями - вот Виктюка, например? А то в Инете очень мало, да и качество не то. Я бы через знакомых заказала привезти. Если есть такие места (чтобы не в театре), умоляю, дайте адрес или название магазина.

Видели ли Вы спектакль Миронова в его новосозданной (ну относительно) студии "Фигаро"? К нам привозили, но я не посмотрела, так как была в отъезде в то время. Но все критики страшно ругают. Я еще напишу об этом (и других спектаклях), но и жду от Вас новых рассказов о новых (и не только) постановках. Спасибо, что Вы тут есть!  А то я уже боялась, что Вы вконец ушли отсюда.

Уже собиралась в федеральный розыск на тебя подавать.)

Расскажу о спектакле, который не понравился (может, кто деньги сэкономит)

К нам в Кишинев периодически привозят столичные антрепризы. Увы, но времена, когда летом приезжали на гастроли все и вся и играли весь репертуар по целому месяцу, канули в Лету kry.gif До сих пор помню впечатление, которое оставил рижский театр со спектаклем "Калигула", а ведь прошло уже больше 20 лет...

Михаил Козаков со спектаклем "Любовь по системе Станиславского".

Постановка: Театральный центр «Инновация»
Режиссер: М.Козаков
В ролях: М.Козаков, Е.Шанина, А.Песков, О.Кучера, В.Большов

Жанр спектакля - комедия, в основу которой легла история семьи русского эмигранта, живущего в Париже, большого почитателя русского театра и литературы, который перед смертью завещал своим сыновьям огромное состояние при условии, что они в немыслимо короткий срок женятся на «трех сестрах» из России. Братья отправляются в Москву выполнять волю отца-самодура.
Этот проект призван привлечь зрителя, возвратив его к истокам классического русского театра, с одной стороны, а с другой стороны, с иронией отразив все достоинства и недостатки нашего времени. В этой пьесе акцент сделан, прежде всего, на литературу, драматургический слог и тонкий юмор, что может удовлетворить не только специалистов в области театра, но и публику разных слоев.

Вот именно что "для разных слоев"... Как говорится, за двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь.
Билеты я побежала брать чуть ли не за месяц, уверенная в том, что уж кто-кто, а Козаков ерунды поставить не может. Но каково же было мое разочарование...
Хотела уйти после первого же действия. Но муж сказал - выложила 40 баксов (это самые дешевые, а з/п у нас не такие, как в Москве, сообщаю вам по секрету)) за билеты, будешь сидеть до конца в наказание. Вот зверь))))))))

Если коротко: ужасная ерунда. Инна Милорадова, играющая горничную, дико раздражала своим кривлянием и якобы танцами. Елену Шанину я люблю, но тут тоже ее "танец" перед антрактом вызвал недоумение - какая-то самодеятельность. Впрочем, в остальном играла хорошо, видна старая советская школа. Да и Кучера неплох. Но на этом всё!
Ну ладно, декораций нет особых, все-таки антреприза, да еще на выезде, это я еще могу смириться, но сама вещь (пьеса) настолько примитивна, что просто диву даешься, что ее взял для постановки Козаков. В каком-то интервью о говорил, что хотел сделать что-то типа водевиля. Но, увы. Шутки какие-то плоские, нет характерной для водевиля искрометности, даже сам сюжет раздражает своей какой-то уж слишком фантастичностью...

Короче, классический чес как он есть.
Впрочем, народ в зале "овациировал"...
Потом специально залезла в Инет посмотреть отзывы. Мнение резко противоположные:

Вот (положительные рецензии выделила радужным цветом и наоборот)):

От восторгов:
После просмотра спектакля, а я хожу на все новые спектакли в Москве,отмечаю, конечно это не ШЕДЕВР,но эта комедия "Любовь по системе Станиславского" является одной из ЛУЧШИХ ,идущих сейчас на московских сценах.
От спектакля получила несказанное удовольствие. И мозг мой после тяжелого трудового дня отдыхал, и текст пьесы радовал мой слух, и игра актеров увлекала и отвлекала...Нахохоталась на неделю вперед, жаль возвращаться в будни...Спасибо!

***
Вчера наконец-то побывала на спектакле!До сих пор не могу забыть...Мне вот настолько понравилось,что вот слов нет!Одни эмоции!!!:)Огромнейшее спасибо Оскару-его персонаж мне очень-очень понравился.И спасибо всем остальным,в особенности Михаилу Козакову!И вот что ещё скажу:тот,кому не понравился спектакль,не умеет понимать юмор.
***
Очень высоко оцениваю комедию "Любовь по системе Станиславского", жанр выдержен в лучших традициях театра,актеры играют с полной отдачей,как видно, получая от этого удовольствие, и заражая тем самым нас зрителей. Послевкусье от спектакля присутствует.СПАСИБО.

до реала (ну как по мне):

Были с женой на вчерашнем спектакле. Ушли в антракте. Если коротко, то были разочарованы. Танец Шаниной перед антрактом был душераздирающим
***
Какой-то "пустой" спектакль, не хватило глубины - ни посмеяться, ни погрустить...Впрочем, Шанина была великолепна, когда она начинала говорить - зал сразу затихал - переставал сморкаться, кашлять и т.д. Все остальные актеры,включая Казакова,быстро-быстро проговаривали текст, не обращая внимание на зал, наверное, чтобы не потерять динамику спектакля,но впечатление осталось слабое.
***

К сожалению, я совершенно солидарна с последними товарищами.
Наверное, я очень злая, но мое дело было вас предупредить)))

Эх, где уровень Козакова как режиссера "Покровских ворот" и "Безымянной звезды"...  [взломанный сайт]

Сама я, к сожалению, успела увидеть только 2 его спектакля.

"ЩЕЛКУНЧИК"

Сюжет волшебной сказки, непревзойденная музыка и их живое хореографическое воспроизведение творят чудо. Покликтару здесь – настоящий маг, способный на равных говорить с гениальными авторами произведения. Он словно бы проживает заново сюжетную и музыкальную канву, щедро наполняя ее собственными чувствами, эмоциями, рефлексиями и ассоциациями. Поэтому антураж в 1816 году, когда Эрнст-Теодор Амадей Гофман написал сказку "Щелкунчик и Мышиный король", или 1892 года , когда Чайковский создал один из своих самых известных балетов, в постановке Поклитару остается не более, чем антуражем, а настоящее действо происходит здесь и сейчас – в Киеве в начале 21 века, причем на музыку Чайковского и сюжет Гофмана! Это не странно, ведь классика получает свой благородный статус именно за эту способность нести вневременные и универсальные содержания, которые загораются при каждом прикосновении Маэстро. То, что Раду Поклитару заслуживает на этот титул, лично у меня не вызывает никаких сомнений, потому что не так часто приходится почувствовать тот художественный уровень, который вызывает эстетичное наслаждение и душевную радость. Согласитесь, два действия пребывания в плену Мельпомены - это в действительности прекрасно!
По-видимому, пересказывать фантасмагорию балета является априорно неблагодарным делом. Вряд ли слова смогут "сплясать" подростковую, немного неловкую, но такую искреннюю пластику Мари (Элина Винникова) в душе которой впервые просыпается любовь. Рисунок танца удачно воспроизводит настоящее чувство, котрое приходит таким невероятным, но ожидаемым подарком на Рождество. По мнению Поклитару, сказка Гофмана "снимает привкус идеализации ис психологии ребенка и позволяет намного глубже заглянуть в глаза тому чуду, которое называется "ДЕТСТВО"". И действительно, его Мэри – это не только чистая и нетронутая девушка из классических постановок балета Чайковского, но и такая себе нимфетка Владимира Набокова, которая чувствует власть искушения и ее всемогущий поезд. Неслучайно фантасмагория балета имеет целомудренную ремарку "для взрослых". Такой Мэри могла стать (и стала!) после психоаналитических экзерсисов Зигмунда Фрейда, "Лолиты" и сексуальной революции. Именно такая Мэри продолжает архитипичную "линию классику" в современных молодежных субкультурах, и потому ее танец уверенно убеждает: настоящее искусство всегда может иметь современную интерпретацию, а следовательно – не теряет актуальности по определению! С не меньшей теплотой зрители встречали и других ведущих исполнителей – Сергея Бондура, Алексея Буска, Сергея Кона, Ольгу Кондакови. Во время представления складывалось ощущение, что постановщик и актеры играют в музыке Чайковского и сюжете Гофмана, и, одновременно, играют с этой музыкой, и с этим сюжетом . Эта могучая полифония игры, как по мне, выводит на помосты саму сущность театрального искусства и его высокое назначение.
Откровенно порадовала и "мышиная тема" в "Щелкунчике" Поклитару. В год Крысы Маэстро щедро подарил их ближайшим родственникам значительную часть балетного действа. Обычно, испанский или арабский танец в мышином выполнении – это кричащее необычно, но очень смешно – я впервые видел, чтобы публика так веселилась на балете. Раду Поклитару, обычно, провокатор, который эпатирует зрителя, но при этом (и это является принципиально важным!) он не переходит границ красивого вкуса и не злоупотребляет эксплуатацией вульгарности. Постановщик и его актеры просто играют – с любовью к собственному делу, увлечением и полной самоотдачей. Это вдохновение создавало неповторимую ауру балета и отбивалось в аплодисментах, которые периодическими всполохами вплетались в его сюжетную канву.

Честно говоря, затрудняюсь даже, как выразить ту бурю эмоций - причем в высшей степени восхитительных - что вызвал этот спектакль. Если коротко - это просто гениально.  [взломанный сайт] 
Я как ахнула в самом начале при открытии занавеса , так в конце мне муж уже сказал, пытаясь вернуть меня в более-менее нормальное состояние: "Ну все, все, рот уже можешь закрыть". 

Спектакль безумно интересен, прекрасен, просто великолепен!

Знаете, есть такие детские книжки (забыла, как они называются), которые раскрываешь - и перед тобой поднимаются скрытые до этого, вырезанные из картона и раскрашенные замки, цветы, принцы, принцессы - ну да что угодно, в принципе     Я их обожаю.

Вот и на спектакЛе было так же: занавес открылся - и перед тобой роскошные декорации зимней рождественской улицы, а потом внутренне убранство дома с елкой, горящим камином, снегом за окном... Просто великолепное зрелище (респект художникам).
То же и с костюмами. Очень и очень богатые, притом постоянно меняющиеся - раз 5 или 6 за весь спектакль.
Так и пишут - что это самый масштабный проект этого коллектива.

Опять же безумно интересная пластика героев, чем, собственно, и славится Поклитару (теперь я понимаю, почему). В сценах любви тела актеров иногда просто как бы перетекают друг в друга.
А эти мыши просто великолепны! Что движения (ну поистине мышиные!), что вокал)) В одной сцене они (при этом в балетных пачках поверх мышиных костюмов и на пуантах)) - это он решил съязвить поводу классических постановок, что ли?))) даже поют под управлением дирижера (своего короля): "Ля-ля-ля" - все просто покатились со смеху. Вообще они сначала производят жуткое впечатление, особенно когда собираются вместе - просто мышиная такая стая, даже мороз по коже, но потом Поклитару делает их лучшими друзьями главных героев (причем там много стадий, все постепенно), и они даже выступают на свадьбе главных с разными танцевальными сценками (то они Кармен и ее поклонники, то шейх и одалиски, которые душат своего повелителя, то борцы сумо, то Красная шапочка и Серый Волк - и везде прослеживается линия смерти) - при этом в зале был вообще фурор, так все это замечательно, с юмором, сделано!

Спектакль, конечно, не детский.

Поклитару опять (как, наверное, почти во всех своих спектаклях) соединяет разные произведения в одно, переплетает их в какую-то фантастическую сеть, из которой зрителям уже не выбраться)))
Так и здесь, на первый план выходит не сладкая, романтическая сказка на музыку Прокофьева, а произведение Гофмана "Щелкунчик и Мышиный король". Вот что пишут:

Дроссельмейер в интерпретации Поклитару наделен демоническими чертами, более того – в драматургически значимых моментах действия возникает ассоциация с Воландом. Особенно яркие параллели – в сцене, когда часы бьют полночь, а из камина одна за другой появляются мыши – точно так же, в полночь из камина прибывали инфернальные гости к Воланду на бал в культовом романе Булгакова.

И еще тонко намекают, что это сам режиссер себя так видит - неким кукловодом. Но даже если и так, то я ему это разрешаю))) Честное слово, человек заслужил.

Опять же чувственность везде (к сожалению, очень мало фото в Инете)

Вообще этот спектакль просто создан для психологов)).
Потому что режиссер заранее предупреждает, что «все в этой истории оказывается на самом деле не тем, чем кажется с первого взгляда».

Знаете, это спектакль напомнил мне фильмы (последние) Кустурицы: как будто на лист бумаги швырнули все краски и из этой радуги получается фонтан жизни. Вот так вот пафосно, пожалуй, но впечатление именно такое.  [взломанный сайт] 

В общем, если вы увидите, что к вам в город заехал театр Поклитару, быстрее бегите в кассу за билетами - однозначно не пожалеете!

Отредактировано koe-kto (Вторник, 31 марта, 2009г. 13:33:39)

"КАРМЕН"

Отредактировано koe-kto (Вторник, 31 марта, 2009г. 20:25:26)

Привет, Хехельф!

Так я правильно поняла, что Вы любите маленькие камерные театры, где сидишь чуть ли не на сцене и где (цитирую Вас) "всё настолько близко, что актеры не имеют возможности ни на секунду ошибиться даже в нюансах мимики"?

А меня вот, наоборот, привлекает возможность воспринимать действие как бы издалека, в идеале - где-то из середины зала или 2/3 зала - чтобы  получить полное впечатление о спектакле, оценить декорации. Короче, мне нужна полномасштабная картинка, а не возможность рассмотреть шнурки от ботинок артиста))) Если бы стоял выбор - балкон или первые ряды партера, я бы выбрала балкон. Зрение у меня хорошее, эмоции на лице артистов я и так вижу))

Думаю еще, что такое близкое чуть ли не личное соприкосновение с артистами нарушает мое личное пространство - мне все время хочется отодвинуться)) 

И потом - на малой сцене трудно (или даже невозможно) выстроить нормальные декорации. Вообще это для меня очень важно. Наверное, я просто люблю масштабные действия)))
Была в Малом зале у Табакова в его Мхате (кстати, что там за слухи с обвинением его в растрате, Вы не в курсе?), так чувствовала себя как-будто в какой-то монтажной за кулисами - кругом провода, осветительные приборы прямо над головой, никакого занавеса - короче, все это меня напрягает. Из-за этого не очень люблю и театр Ленсовета  Захарова в Москве (хотя сами спектали понравились).
Вот еще по этой же причине  никак не досмотрю Фоменковскую "Одну абсолютно счастливую деревню". Очень ее хвалили в Инете, я скачала  и качество хорошее, но вот эта скученность  сцены и зала  меня добивает. И то, как были изображены типа звуки войны (грохот разрывов был воспроизведен колебанием - прямо на сцене - металлического листа большого размера) меня даже несколько покоробило)))) Но досмотрю.